Si le preguntas a la mayoría de las personas dónde estaban la mañana del 10 de enero de 2016, probablemente podrán darte una respuesta precisa. Cuando se conoció la noticia de la muerte de David Bowie, una onda expansiva se extendió por todo el mundo de los amantes de la música.
No david bowie.
Desde el hábil y sofisticado duke blanco delgado hasta el inmortal y sobrenatural Ziggy Stardust, David Bowie había sido un pilar de la escena musical desde principios de la década de 1960, hasta su muerte, lanzando el aclamado por la crítica Blackstar dos días antes de su fallecimiento.
Todo el equipo de Mazeys es un gran admirador de Bowie. Desde muy joven, fue un pionero del estilo mod, vistiendo trajes con grandes cuellos y camisas blancas brillantes. Antes de los alter-egos por los que Bowie se hizo famoso, fue una parte clave del movimiento mod, y gran parte de su inspiración provino de la música de esta cultura.
En 1973, Bowie lanzó su séptimo álbum Pin Ups. Este fue un homenaje a la música de su juventud. Una selección cuidadosamente seleccionada de canciones que amaba al joven David Jones, mucho antes de que se introdujera el seudónimo que todos conocemos debido a un enfrentamiento con el líder de los Monkees del mismo nombre.
Si bien los críticos no respondieron con la misma cantidad de amor que recibirían algunos de sus álbumes, Pin Ups seguía siendo un álbum número uno. Pero se trataba de algo más que ventas y éxito de crítica. Para Bowie, esta fue una carta de amor a las bandas mod que esculpieron su gusto musical. Las mismas bandas que vio en vivo a mediados de los 60. Las bandas que vestían trajes inmaculados, telas a rayas y cortes de pelo modernos. The Who, Yardbirds, Them, Pretty Things y The Kinks aparecen en este álbum de covers.
La carrera musical de Bowie comenzó a principios de los años 60, cuando un excéntrico líder de 15 años llamado David Jones formó la banda Kon-Rads. Esta iba a ser la primera banda de Bowie, y en los años que siguieron a su determinación de ser el próximo, Mick Jagger lo vio saltando de grupo en grupo, con la esperanza de tropezar con el que lo llevaría a la cima.
Mick Ronson y el resto de los Spiders from Mars todavía se ganaban el oficio tocando en clubes en diferentes bandas, y fue en 1967 cuando se lanzó su primer álbum en solitario. Titulado David Bowie, y con una portada que muestra el amor de Bowie por el estilo mod en ese momento, el mundo de la música no sabía que este nombre se convertiría en un pionero de la música en las próximas décadas.
Luego vino Ziggy.
Cuando terminaron los años 60 y comenzaron los 70, un personaje se había formado en la mente de Bowie. Un alien. Algo que había caído del cielo y había aterrizado en un escenario de Kingston-upon-Thames con una guitarra en la mano.
Aprovechando la fama que siguió a Space Oddity, Ziggy llevó a David a la vanguardia de la escena musical, y canciones como 'Life On Mars' solo consolidaron esto. Pero cuando Ziggy se retiró y se lanzó Aladdin Sane, Bowie lanzó un álbum que nadie esperaba.
Se llamaba Pin Ups y era una carta de amor a los mods.
Al necesitar un álbum para apaciguar a su sello discográfico, Bowie volvió a sus raíces. Volviendo al Marquee a mediados de los años 60 y recordando la música que vio allí y que formaría su propio estilo, se transportó a sus primeros días del modernismo. Con versiones de clásicos del mod como 'I Can't Explique' de The Who, 'Friday On My Mind' de Easybeats y 'Where Have All The Good Times Gone' de The Kinks, aunque con un sonido diferente al original, este fue un álbum lleno de nostalgia por ese período de su vida.
Entonces, ¿quién era Bowie el mod?
Al mirar las primeras imágenes, era un amante de las camisas elegantes con cuellos grandes abotonados hasta la barbilla. Tenía las patillas y el flequillo que se asociaban con el estilo mod. Su ropa era sofisticada, siempre vestía trajes inmaculados y, a menudo, se le veía con camisas de cachemira.
Algunos de sus primeros lanzamientos muestran cómo la música que amaba en ese momento lo influyó, incluidas pistas que contienen líneas de bajo contundentes como 'Can't Help Thinking About Me', voces persistentes como 'You've Got A Habit Of Leaving' y riffs de guitarra arrasadores como en 'Liza Jane'.
Bowie parece alejado del mod que dio forma a la superestrella de la portada del álbum, mientras mira al mundo con la supermodelo Twiggy apoyada en su hombro. En su cabeza hay un salmonete marrón, y ambos tienen líneas dibujadas alrededor de la cara que parecen máscaras.
Como es costumbre en la moda, Bowie se había reinventado a sí mismo a estas alturas, pero eso no significaba que no pudiera seguir rindiendo homenaje a la música de su juventud.
El álbum que contiene canciones que el propio Bowie dijo que son "favoritas del período 64-67 de Londres" nunca ha sido visto como uno de sus mejores, pero eso no significa que no deba considerarse como un gran trabajo. .
Comienza con una versión desgarradora de 'Rosalyn', originalmente de Pretty Things, que irrumpe junto con Aynsley Dunbar compensando la pérdida de Mick Woodmansey de la banda con un tamborileo que ruge a través de la pista como un tren de vapor. Escuchar a Bowie preguntar '¿Realmente me amas?' con energía pura te hace imaginar al joven mod saltando entre una multitud sudorosa en el Londres de mediados de los 60.
El siguiente es una versión de 'Here Comes The Night' que muestra el talento del propio Mick Ronson de Hull mientras da una serenata desde el principio con el riff inconfundible que se hizo famoso con 'Them'. Y Ronson no disminuye el ritmo a medida que avanza el álbum, brindando coros de seis cuerdas en 'I Wish You Would' mientras Bowie continúa gritando por el micrófono de una manera que hace que te duela la garganta con solo escucharlo.
'See Emily Play' suena más como el Bowie que todos conocemos y amamos, y la siguiente canción es igualmente inconfundible cuando grita 'Everything's Alright' con su acento londinense del que se han hecho innumerables impresiones.
A continuación, una versión enfática del clásico de Who 'I Can't Explique' antes de que 'Friday On My Mind' comience la cara 2 con una versión que salta sobre la línea de bajo de Trevor Bolder. 'Sorrow' de Mersey trae una desaceleración del ritmo y le permite a Bowie mostrar el rango en su voz que lo haría conocido como uno de los mejores músicos de su tiempo.
La velocidad se acelera con 'Don't Bring Me Down' antes de que 'Shapes Of Things' originalmente de los Yardbirds reciba el tratamiento de Bowie, con voces altísimas adornando el verso antes de que the beat se acelere y el joven mod entre una multitud abarrotada regrese a saltar. el oyente a través del coro.
'Anyway, Anyhow, Anywhere' deja que la banda tome el centro del escenario, apoderándose de la mitad de la canción con riffs cósmicos y tambores persistentes. La canción final, "Where Have All the Good Times Gone", comienza con un riff pesado similar a 'The Jean Genie' antes de que Bowie cubra a los Kinks con una versión que suena como si perteneciera a la década anterior, y eso no es un insulto.
Bowie comenzó su carrera musical vistiendo elegantemente y escuchando la música de los mods, y estas canciones con riffs pesados, con voces altísimas y secciones rítmicas pesadas son un buen homenaje a esa época en la cultura.
Con el paso de los años, Bowie siguió lanzando álbumes, y el clásico 'Diamond Dogs' salió al año siguiente, en 1974. Y hasta el final, Bowie estuvo lanzando música, con el brillante 'Blackstar' lanzado justo antes de su muerte.
Es imposible limitar a David Bowie a un solo estilo. Era un camaleón, en constante cambio. Sin embargo, a diferencia del reptil, nunca lo hizo para mezclarse con su entorno. Lo hizo para traspasar límites, para romper moldes, y si eso no encaja con la cultura mod en la que comenzó su carrera musical, no sé qué lo hace.